Différences entre versions de « 4:44:3060 »
| Ligne 21 : | Ligne 21 : | ||
de Jules Lemaître (impression de théâtre, 3e série 1889) |
de Jules Lemaître (impression de théâtre, 3e série 1889) |
||
| + | Œdipe-Roi. - "Jocaste entre en scène. Œdipe et elle sont en |
||
| − | Oedipe-Roi. - "Jocaste entre en scène. Oedipe et elle sont en présence et vont parler ; C'est ici le point culminant de l'action ; tout dépend de ce qu'ils vont se dire." Où trouver sa justification la fameuse théorise de la "Scène à faire". Cette scène entre Oedipe et Jocaste est célèbre, c'est le modèle du genre. Elle est connue sous le nom de scène de la "double confidence". |
||
| + | présence et vont parler ; C'est ici le point culminant de l'action ; |
||
| − | La scène "des deux bergers" point capital du 4e acte. "Le récit de la mort de Jocaste, le retour d'Oedipe aveugle et le visage couvert de sang, son humiliation devant Créon qu'il a outragé et qui étend sur lui, pour le protéger, le sceptre passé dans sa main, ses adieux à ses enfants, le groupe d'une indicible beauté qu'il forme avec eux, son départ vers le Citheion où a commencé et où va finir la misère de sa destinée, font jaillir une dernière source d'angoisse et de larmes; L'oeuvre du poète est terminée ; le spectateur a éprouvé une des plus fortes émotions, la plus forte peut-être que puisse donner le théâtre, une des plus naturelles, une des plus humaines par le sentiment de notre misère, de l'incertitude de notre destinée, de notre solidarité dans la souffrance." (Larroumet). |
||
| + | tout dépend de ce qu'ils vont se dire." Ici trouve sa justification la |
||
| + | fameuse théorise de la "Scène à faire". Cette scène entre Œdipe et |
||
| + | Jocaste est célèbre, c'est le modèle du genre. Elle est connue sous |
||
| + | le nom de scène de la "double confidence". |
||
| + | La scène "des deux bergers" point capital du 4e acte. |
||
| − | Voir aussi, à propos d'Oedipe-Roi, Aristote, Poétique, IX et XI. |
||
| + | |||
| − | Suivant Aristote, le héros tragique par excellence, celui dont |
||
| + | "Le récit de la mort de Jocaste, le retour d’Œdipe aveugle et le visage |
||
| − | l'aventure doit exciter le plus sûrement la pitié et la terreur |
||
| + | couvert de sang, son humiliation devant Créon qu'il a outragé et qui |
||
| + | étend sur lui, pour le protéger, le sceptre passé dans sa main, ses adieux |
||
| + | à ses enfants, le groupe d'une indicible beauté qu'il forme avec eux, |
||
| + | son départ vers le Citheion où a commencé et où va finir la misère de |
||
| + | sa destinée, font jaillir une dernière source d'angoisse et de larmes. |
||
| + | L’œuvre du poète est terminée ; le spectateur a éprouvé une des |
||
| + | plus fortes émotions, la plus forte peut-être que puisse donner le |
||
| + | théâtre, une des plus naturelles, une des plus humaines par le sentiment |
||
| + | de notre misère, de l'incertitude de notre destinée, de notre |
||
| + | solidarité dans la souffrance." (Larroumet). |
||
| + | |||
| + | Voir aussi, à propos d'Œdipe-Roi, Aristote, Poétique, IX et XI. |
||
| + | |||
| + | Suivant Aristote, le héros tragique par excellence, celui dont |
||
| + | l'aventure doit exciter le plus sûrement la pitié et la terreur, |
||
c'est "un personnage choisi parmi les heureux et les |
c'est "un personnage choisi parmi les heureux et les |
||
illustres, qui n'est ni top vertueux ni trop juste, et qui |
illustres, qui n'est ni top vertueux ni trop juste, et qui |
||
Version actuelle datée du 9 novembre 2018 à 11:46
4
Alexandrin reproche à Gorgo et à Proxinoa qui parlent Dorien d'écraser tous les mots Πλατειασδοισαι απαντα. A quoi Gorgo répond fièrement, en assénant à l'interrupteur un des plus lourds adverbes de son vocabulaire, qu'elles parlent péloponnésien Πελοποννασιστι λαλευμες, tout comme Bellérophon de Corinthe en son temps.
Le dorien littéraire échappait d'ailleurs à la lourdeur par le mélange de formes qui est commun à toute la poésie grecque.
(Croiset, Hist. litt. grecq.)
Sur Œdipe-Roi, lire, ds la Revue bleue, les deux articles de Larroumet, 12 et 13 - 1890.
Lire aussi l'article sur Œdipe-Roi à la comédie française de Jules Lemaître (impression de théâtre, 3e série 1889)
Œdipe-Roi. - "Jocaste entre en scène. Œdipe et elle sont en présence et vont parler ; C'est ici le point culminant de l'action ; tout dépend de ce qu'ils vont se dire." Ici trouve sa justification la fameuse théorise de la "Scène à faire". Cette scène entre Œdipe et Jocaste est célèbre, c'est le modèle du genre. Elle est connue sous le nom de scène de la "double confidence".
La scène "des deux bergers" point capital du 4e acte.
"Le récit de la mort de Jocaste, le retour d’Œdipe aveugle et le visage couvert de sang, son humiliation devant Créon qu'il a outragé et qui étend sur lui, pour le protéger, le sceptre passé dans sa main, ses adieux à ses enfants, le groupe d'une indicible beauté qu'il forme avec eux, son départ vers le Citheion où a commencé et où va finir la misère de sa destinée, font jaillir une dernière source d'angoisse et de larmes. L’œuvre du poète est terminée ; le spectateur a éprouvé une des plus fortes émotions, la plus forte peut-être que puisse donner le théâtre, une des plus naturelles, une des plus humaines par le sentiment de notre misère, de l'incertitude de notre destinée, de notre solidarité dans la souffrance." (Larroumet).
Voir aussi, à propos d'Œdipe-Roi, Aristote, Poétique, IX et XI.
Suivant Aristote, le héros tragique par excellence, celui dont l'aventure doit exciter le plus sûrement la pitié et la terreur, c'est "un personnage choisi parmi les heureux et les illustres, qui n'est ni top vertueux ni trop juste, et qui